Découverte du cyanotype

Une Fusion de la Photographie Numérique et du Savoir-Faire Traditionnel dans une démarche artistique

Photo de Bruno par DéHème

Au sein du club photo, Christophe nous a offert l’opportunité de nous immerger dans une technique photographique ancienne, tout en y ajoutant une touche contemporaine grâce à l’utilisation de la photographie numérique.

C’est Bruno Bédoc, un Verrièrois et ami de Christophe, qui nous a fait découvrir les subtilités de l’impression cyanotype.

Bruno Bédoc, photographe et plongeur passionné par le monde marin et l’écologie, fut tireur-filtreur chez Picto à une époque où la photographie argentique dominait encore le marché professionnel. Il a depuis beaucoup voyagé dans le domaine de la photographie et s’est essayé, avec succès, au cyanotype.

Le cyanotype, une méthode d’impression photographique inventée au XIXe siècle par Sir John Herschel, produit des images d’un bleu profond, souvent associé au Bleu de Prusse.

Traditionnellement, cette technique utilise une solution photosensible à base de fer qui, après exposition à la lumière ultraviolette (comme celle du soleil ou d’une lampe UV), révèle un bleu caractéristique. Bruno, dans sa pratique, combine cette méthode classique avec des images numériques.

Sa démarche consiste à créer des négatifs numériques en noir et blanc (avec un effet inversé pour obtenir les contrastes nécessaires), puis à les imprimer sur un support transparent. Ces négatifs sont ensuite utilisés pour exposer des papiers photosensibles au cyanotype, qui se révèlent sous l’effet des rayons ultraviolets. Après un bain de développement, le bleu unique du cyanotype apparaît, sublimant les formes et textures des sujets photographiés.


Dans son projet, les sujets principaux sont les fleurs et les méduses, capturées dans leur environnement naturel ou en aquarium. La légèreté des fleurs et la fluidité des méduses trouvent un écho particulier dans la délicatesse et la profondeur des tons bleus. Ses images, suspendues entre art et science, célèbrent la beauté de la nature tout en explorant les possibilités infinies offertes par la fusion de la photographie numérique et des techniques artisanales.

Retrouvez le sur instagram : Bleu4real et dans sa galerie Hemeria

« La méduse, synonyme de transparence, c’est aussi le silence, le flottement, l’intemporalité : la photographie les fige dans des mouvements pleins de légèreté. La méduse ne lutte pas, elle dérive avec le courant. Elle est constamment en mouvement pour ne pas mourir. »

Comme c’est maintenant d’usage, la présentation s’est poursuivie autour d’un pot de l’amitié, Bruno nous a confié qu’il avait d’autres idées en tête comme par exemple d’appliquer son savoir faire à des portraits de sujets humains, et aussi de tester sa dernière insoleuse en date au format 84x120cm ;
Passion, quand tu nous tiens !

Encore merci à Bruno de s’être gentiment prêté au jeu des questions/réponses.

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Commentaire sur “Découverte du cyanotype”

Marie-Ange Chadaillac

Adepte du « tout automatique » jusqu’en 2014, année où Marie-Ange découvre le plaisir de travailler les techniques photographiques, sans trop les approfondir quand même… 

Ses thèmes préférés : les souvenirs de voyage, l’architecture et l’art urbain.

Isabelle Dano

Isabelle, jeune retraitée, a toujours voulu améliorer sa technique photographique. La pratique avec d'autres photographes lui permet aussi de satisfaire son besoin de contacts sociaux.

Didier Pineau

Didier Pineau est un adapte de la photo animalière, qu'il pratique dans tous les parcs et forets de l'essonne. Il n'hésite pas à s'éloigner, le Marquentèrre en baie de Somme, le lac du Der pour ses grues cendrées sont autant de lieux qu'il affectionne.

Il ne déteste pas non plus cheminer au hasard dans les rues de la ville pour capter l'atmosphère qui s'en dégage.

Jean-Michel Lecarpentier

En ce qui concerne sa pratique photographique Jean-Michel a débuté il y a un certain temps (ou un temps certain) avec l’argentique et a continué ensuite avec le numérique. 

Les appareils qu'il utilise actuellement sont un Sony &7 plein format et un Sony N5. Ses gouts sont plutôt éclectiques avec une préférence pour la photo de voyage.  

Philippe Mercier

Philippe Mercier

Je suis à la retraite depuis plusieurs années et j’ai décidé de rejoindre Verrières Images pour partager et m’enrichir de nouvelles techniques photographiques ainsi que pour développer mon approche créative. J’ai commencé à m’intéresser à la photo dans les années 80, durant mes différents voyages professionnels et privés. Le dépaysement est mon moteur d’inspiration.

Au niveau équipement, j’en suis à mon quatrième boîtier numérique que j’ai choisi léger et tout terrain, un canon RP équipé d’une optique canon 24/240. Je n’hésite pas à également utiliser mon Smartphone qui offre l’avantage de ne pas me quitter.

Clara Talabot

Clara Talabot

Récemment arrivée à Verrières, Clara a souhaité adhérer à un club photographique pour prolonger la passion que lui a transmise son grand-père en même temps qu'un appareil argentique avec lequel il a participé à quelques concours.

Clara souhaite améliorer sa pratique de la photographie avec d'autres amateurs, elle est très motivée à apprendre de nouvelles choses, à partager des moments avec d’autres passionnés ! Et à découvrir ce club !

© Patrick Ruault

Patrick Ruault

J’ai découvert la photographie en étant étudiant et en passant des soirées dans le labo, puis l’aventure a continué jusqu’à maintenant.

Les images, sans toujours montrer la réalité, sont un regard qui permet de partager une vision personnelle, une émotion, des souvenirs ou simplement raconter une histoire.

J’aime les lignes, les motifs géométriques, les couleurs et les contrastes.

© Jean-Marc Chauvel

Jean-Marc Chauvel

La photo m'a accompagné depuis tout petit quand mon père montait son labo dans la cave pleine de poussières... et je m'y suis mis tout seul ensuite. Je pense que mon premier appareil était un 6x9 à soufflet, celui de mon grand-père certainement. J'ai ensuite eu le droit d'utiliser le 6x6 de Papa, Semflex il me semble, je me souviens encore de l'odeur du cuir de l'étui.

Il y eu certainement quelques étapes dont je ne me souviens pas avant d'arriver à un Zenith russe, reflex, avec un 50mm en 52 à vis.

J'ai eu la chance de participer assez jeune au club photo de Chatenay, puis à celui de la MJC, et du club de la Briaude dans lequel j'ai commencé à expliquer la photo aux autres vers 16-17 ans. 
J'en ai passé des heures, des jours, des nuits dans ce labo, et dans quelques autres ensuite.

Mais... je ne peux pas tout dire, pas tout de suite, on ne se connait pas encore assez .

© Joël Rodenburger

Joël Rodengurger

Quand j’étais encore en activité, en parallèle de ma fonction, j’avais le rôle non-officiel de photographe, principalement photos de groupes ou individuelles réalisées exclusivement en automatique avec un bridge ultra grand-angle Canon PowerShot SX60 de 16.1 Mpx équipé d'un zoom 65x.
Poussé par un beau-frère fortuné, médecin généraliste retraité, qui passe six mois de l’année à traquer les animaux sauvages dans des safaris en Afrique animés par Tony Crocetta, j’ai fait l’acquisition tout récemment d’un boitier Nikon D610 24Mpx équipé d’un zoom 16-300mmm; je suis dans une phase d’apprentissage pour cet appareil.
Je me considère comme un débutant et mon objectif est de passer du mode automatique au mode manuel tout en apprenant à manipuler ce Nikon D610 que je peine à découvrir, tant les réglages sont multiples. Et aussi maîtriser le triangle Ouverture / ISO/ Vitesse et savoir rapidement, selon les situations et les photos à prendre, quels paramètres utiliser pour une photo de qualité.

© Eric Chadaillac

Eric Chadaillac

J'ai commencé la photographie, il y a très longtemps avec une jeune demoiselle qui partage depuis ma vie ainsi que cette même passion...

Notre vie commune nous a amené à mettre cette passion entre parenthèses, pour la reprendre depuis à peu près 5 ans.

© Thomas MONIN
© Thomas MONIN

Thomas Monin

La photographie est une passion qui suit Thomas depuis longtemps et occupe son quotidien.

C'est son moyen de figer :
- Cet instant inattendu...
- Cet instant imaginé...
- Cet instant volé…​​​​​​​

Carlos De Oliveira

Carlos De Oliveira

Carlos aime photographier le patrimoine architectural, la nature et parfois les personnes. Il est venu à la photographie un peu par hasard en fréquentant justement les bonnes personnes.
Il apprécie la photographie pour les émotions qu'elle véhicule, il y a quelque chose de magique dans un cliché, quelque chose qui touche le cœur et l'âme. 
Peut-être l'éternité ?

Didier Bonneau

Amateur depuis toujours, Didier a été initié à la photographie par son frère. Soucieux de garder une trace de ce qui le touche, il photographie les paysages, les instants et prend soin d’immortaliser les lieux autant que ses propres émotions.

Président du club photo Verrières Images depuis de nombreuses années, il a le souhait de rassembler des photographes amateurs afin de partager leur passion et de l'exposer au plus grand nombre.

Jean-Marc Chauvel

La photo a accompagné Jean-marc depuis tout petit quand son père montait son labo dans la cave pleine de poussières... et il s'y est mis tout seul ensuite.
Son premier appareil était un 6x9 à soufflet, celui de son grand-père certainement, suivi d' un Semflex semble-t-il, dont l'odeur du cuir de l'étui est restée dans sa mémoire. Il y eu certainement quelques étapes encore avant d'arriver à un Zenith russe, reflex, avec un 50mm en 52 à vis. Il a eu la chance de participer très jeune au club photo de Chatenay, puis à celui de la MJC, et du club de la Briaude dans lequel il a commencé à expliquer la photo aux autres vers 16-17 ans. Il intervient maintenant dans le club Verrières Images où il partage son expérience avec le plus grand nombre.

Alain Cézard

Éternel paradoxe de "l'artiste": devoir expliquer ce que j'exprime par des images ce que je ne peux (ou ne veux) traduire par des mots! bref, lorsqu'on me demande de parler en quelques lignes de mon travail et de mon inspiration, je me sens comme un sportif interviewé à la fin d'un match et qui bredouille des lieux communs. Refusant les règles établies, mon champ d'exploration est vaste. Je recherche avant tout la spontanéité et le naturel dans mes photos. J'utilise mon appareil photo pour raconter une histoire, immortaliser une scène, une attitude, un instant. Bien que je délivre dans chacune de mes photos ma perception des situations, j’essaie d’ouvrir le champ afin que chaque spectateur puisse s’approprier la scène et écrire la suite de l’histoire. Every pictures tell a story chantait Rod Stewart..., mais à chacun sa perception!"

Alain Pépin

Alain habite la jolie ville de Verrières où il passe une retraite tranquille; avec son épouse aujourd'hui disparue, il a élevé 5 enfants qui volent de leurs propres ailes. Il a œuvré dans différentes associations et s'est récemment inscrit au club photo Verrières Images où il a pour ambition de parfaire sa technique et son sens artistique.

La photo a toujours été une passion pour lui mais sans la technique appropriée, il considère qu'il ne peut capter qu'imparfaitement des situations qui aujourd'hui remplissent ses albums  de souvenirs.

Francis Jung

Passionné de voyages, principalement l'exploration de sites naturels, Francis s’est remis à la photographie il y a une vingtaine d'années pour essayer de graver, d'abord sur pellicule, ensuite en numérique, les paysages magnifiques qu’il découvrait.

Daniel Malherbe [DéHème]

Photographe amateur, Daniel est passionné par les voyages, la ville et l'Humain. La nature aussi lui permet d'assouvir son besoin d'évasion. Son secret en photographie? Le plaisir. Pour lui, c’est la base, avant tous les aspects techniques, c’est ce moteur qui le fait progresser, le plaisir des découvertes, des rencontres et des partages.